Estudiar Danza: Cómo convertirse en Bailarín/a Estudiar Danza: Cómo convertirse en Bailarín/a
Los bailarines usan el movimiento como un lenguaje para expresar emociones y contar historias. Se pueden especializar en distintos tipos de danza, desde baile... Estudiar Danza: Cómo convertirse en Bailarín/a

Los bailarines usan el movimiento como un lenguaje para expresar emociones y contar historias.

Se pueden especializar en distintos tipos de danza, desde baile de salón hasta ballet, su trabajo en general consiste en aprender coreografías, aunque también hay modalidades de improvisación. Si quieres estudiar danza, aquí tenemos información de valor para ti.

Por qué estudiar danza

La danza puede ser un excelente camino profesional. Más allá del entrenamiento de un artista / atleta, la capacitación universitaria educa al estudiante para convertirse en un artista / ciudadano con una profunda experiencia en las formas físicas, así como en los aspectos históricos, culturales, políticos y científicos de la danza.

Durante una encuesta aplicada a antiguos alumnos de danza de la Universidad de Towson de 2008-2013, el 85.4% de los encuestados declararon que estaban trabajando a tiempo completo en danza o en un campo relacionado con la danza.

Los estudiantes pueden terminar sus estudios y dedicarse a ser bailarines, coreógrafos o profesores de danza y según esta encuesta la mayoría puede vivir de ello.

Algunos se dedican a la promoción cultural, antropología, fisioterapia o administración de danza una vez que quieren o necesitan apartarse de los escenarios. Porque los estudiantes de danza no solo se preparan para estar sobre el escenario, sino detrás de escena.

Mientras estudian la coreografía desarrollan las habilidades para concebir, investigar, diseñar, editar, refinar y colaborar para producir un producto creativo y trasladarlo del estudio de ensayo a una producción teatral para la vista del público.

La danza, como muchas otras carreras profesionales contemporáneas, a menudo consiste en secuencias de trabajo independiente y requiere habilidades en emprendimiento para tener éxito. Por tanto, no solo se trata de conseguir una buena educación universitaria, sino de saber emprender y tomar las decisiones correctas para el éxito.

La mayoría de programas contienen enseñanzas bastante antiguas e incorporan prácticas contemporáneas, pero en todo caso, demandan del estudiante mucha disciplina y rigor. Por tanto, los entrenamientos en danza ofrecen una enseñanza importante para la vida y para el crecimiento profesional en general.

Muchos estudiantes eligen la danza a nivel universitario como para demostrar un compromiso con la práctica, el enfoque, la disciplina, el rigor y la fiabilidad. Los profesionales de baile adquieren habilidades para aceptar comentarios críticos y ajustar los resultados a través de años de entrenamiento diario en cursos de técnica.

Los cursos completos de estudio en la mayoría de los programas de danza requieren cursos en perspectivas técnicas, históricas, científicas y creativas en danza. Incluso empresas como Google han estado analizando los beneficios del aprendizaje de las habilidades de la danza.

Fuera de esto, no quedan dudas que en una carrera como esta los estudiantes pueden desarrollar todo su potencial creativo. Y actualmente muchas empresas y fundaciones artísticas precisamente están buscando mentes innovadoras, disciplinadas, que puedan adaptarse fácilmente y trabajar bajo estrés.

Cómo convertirse en bailarín/a

No hay una ruta concreta para convertirse en bailarín/a, pero el entrenamiento y la práctica son indispensables. Por otro lado, las audiciones forman parte de la rutina de los bailarines para conseguir trabajo. Muchos bailarines entrenan de forma particular, otros buscan entrar a una universidad o conservatorio para estudiar danza.

Muchos bailarines han pasado por una escuela de danza profesional, obteniendo un título o diploma intensivo de tres años o un curso de posgrado de un año en danza profesional o teatro musical. Pero para obtener un diploma como este, antes es necesario haber completado el bachillerado con calificaciones aceptables en matemáticas, ciencias e inglés. No se requieren materias específicas, pero la danza y la actuación deben ser un precedente.

Ahora bien, muchos estudiantes hacen carrera en Artes Escénicas, una licenciatura que puede llevar de cuatro a cinco años. Durante la carrera, los estudiantes toman los cursos que están más apegados a la danza para obtener una formación integral en baile e interpretación. Otros estudiantes estudian teatro musical, si es que sus intereses en la danza se acercan más a ese tipo de producciones.

En cualquier caso, los bailarines desarrollan su carrera con mucha disciplina y práctica individual. Fuera de eso, como hemos visto, pueden inscribirse en un conservatorio o escuela de danza o pueden ir a la universidad para estudiar artes escénicas o cualquier otra carrera a fin.

Habilidades relacionadas

  • Trabajo en equipo
  • Aptitud física
  • Creatividad
  • Disciplina

Ruta académica

Tener buenas calificaciones en materias relevantes como arte, literatura, danza, deporte, drama, etc.

En cuanto al trabajo, muchas personas pueden sentir cierto vértigo al decidir inclinarse por la danza de forma profesional, pero la verdad es que si juegas bien tus cartas, puedes pertenecer al 85% de los profesionales que viven de la danza una vez graduados. Seguramente te encontrarás con personas de mundos pequeños que te digan que serás una estadística más de desempleo, pero esa no tiene por qué ser tu historia.

Como bailarín profesional puedes ser autónomo (siempre tendrás que hacer audiciones para proyectos que te gusten y que favorezcan a tu carrera) o puedes pertenecer a una compañía de baile específica. Podrías estar trabajando como bailarín en videos musicales en un estudio, o de gira con una compañía en una variedad de salas de teatro diferentes.

En la vida de un bailarín, las horas pueden ser largas e irregulares, con ensayos y clases durante el día y actuaciones por la noche.

Pero antes de todo esto debes elegir una ruta, un tipo de baile a practicar y perfeccionar. Puedes explotar tus habilidades con las acrobacias en los teatros con grandes compañías, o puedes pertenecer a un estudio de ballet en Europa.

También puedes dedicarte a la danza típica de tu país y trabajar de la mano de las instituciones de cultura, hasta convertirte en un gestor. Las posibilidades son muy amplias, solo tienes que comenzar desde muy temprano a tomar las decisiones que más te acerquen a tu meta.

Dia Garcia

Licenciada en Letras mención Historia del Arte, escritora creativa e investigadora con buena experiencia en escritura web.

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